素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時繪畫賞析間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。



實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性1圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。



在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。