現(xiàn)代雕塑運(yùn)動在持續(xù)的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱作后現(xiàn)代主義的多元化時(shí)代。道光年間(1821～1851年)，惠安五峰石雕藝匠蔣國衡、蔣金輝父子等30多人，承建的仙游縣城東門外石碑坊，雕鏤有一組歷史人物連軸浮雕和兩座小坊亭中兩面不同的玲瓏剔透的花石堵。在這個(gè)時(shí)期中，很難再像以前那樣，去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規(guī)范，無論是傳統(tǒng)的還是創(chuàng)新的，都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí)，多元化本身已無形地成為反規(guī)范的“規(guī)范”

光的照射使浮雕的層次與形體能產(chǎn)生豐富的明暗效果，其照射的高度、角度和強(qiáng)度直接影響 到浮雕的視覺效果。從以上意義來講,浮雕、壁畫等造型藝術(shù)就有了雙重屬性,由此而決定了浮雕、壁畫等造型藝術(shù)在室內(nèi)空間裝飾中具有了自己的特性。例如，古埃及浮雕壁畫，由于地處撒哈拉沙漠，光照強(qiáng)烈，故其較少用高浮雕描述，而只是用深線刻畫物體，在直射陽光下，仍然具有較強(qiáng)的清晰度和立體感。人對物體立體感的認(rèn)知即外在的因素是借助于物體上光線與陰影的變化；內(nèi)在的因素與人類雙眼構(gòu)造、視覺神經(jīng)傳導(dǎo)及大腦視覺區(qū)域有關(guān)。

任何一種東西，無論它怎樣極端怎樣地缺乏認(rèn)同者，只要被誰認(rèn)作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。嘉靖年間(1522～1567年)，重新修建的惠安孔廟大成殿和戟門前各一對線條簡潔流暢、造型質(zhì)樸生動的白石龍柱，數(shù)個(gè)四周雕有花鳥、神態(tài)逼真、清雅秀麗的青石柱礎(chǔ)。在此情況下，藝術(shù)只?！八囆g(shù)”這一詞語形式，而毫無足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵。觀念綜合型浮雕也已處在難以規(guī)范和界定的境地，并在后現(xiàn)代主義的多元化趨勢中逐漸走向?qū)Ω〉褡陨硪灾了囆g(shù)自身的徹底消解。

人類依據(jù)對物理世界中物象立體感的認(rèn)知，在浮雕壁畫中模擬光線照射物體的光影變化，而描摹出景物立體感的明暗，這是一種虛擬的立體感，浮雕壁畫中能成功表現(xiàn)出物象明暗的立體感是人類智慧長期積累的成就。

清末民初，惠安工匠在福州、廈門開設(shè)的石店，制作大量出口的墓碑墓料，多數(shù)都雕有雙龍、花草人物浮雕，其全副墓料價(jià)格高達(dá)3500元。浮雕可采用的材料多樣，常用的有青石浮雕、白麻浮雕、漢白玉浮雕、晚霞紅浮雕、砂巖浮雕，以上為石材材料，還有鐵板浮雕、紫砂陶浮雕、黑陶浮雕等。這個(gè)時(shí)期，臺灣大建寺廟，蔣金輝等人在臺北承攬萬華龍山寺全部石料加工業(yè)務(wù)，制作不少浮雕、透雕、嵌沉類雕件，其中有取材自封神榜故事中的亭閣樓臺與作戰(zhàn)人馬的方形石窗

作為壁畫的一種類型，浮雕藝術(shù)更具有立體感，是兩維的。但是，無論是壁畫的概念，還是浮雕壁畫的概念，都是建筑的一個(gè)組成部分，即浮雕壁畫是依附于建筑的，是建筑環(huán)境的一種組成部分。