陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術(shù)是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設(shè)計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術(shù)的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。鮑?？谄渲鳌睹缹W(xué)三講》中提到:“任何藝術(shù)家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當(dāng)然并不僅僅在操作時才有。

　現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術(shù)形式以及對現(xiàn)代生活的影響已是不爭的事實，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人建設(shè)藝術(shù)化生活提供了一種必要的選擇。

　　現(xiàn)代人對處立于工業(yè)化大生產(chǎn)的周遭環(huán)境感到痛苦，進而改變并關(guān)閉了所有對美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點上退下陣來?，F(xiàn)代人這一大悲哀卻有大部分的視而不見。因而改變周遭環(huán)境，開放美感細(xì)胞，創(chuàng)造充滿現(xiàn)代人文關(guān)懷的社會環(huán)境，是現(xiàn)代人所必須正視的。而現(xiàn)代陶藝正是這場改變運動的生力軍。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術(shù)的個性表達(dá)形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅格局。如以對泥性某種狀態(tài)的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種品味;或以隱喻的手段具象寫實，來表達(dá)某種人文思考;或以輕松、安和的心態(tài)，來刻畫生活中與人息息相關(guān)的人或事，表達(dá)一種令人怡然的、相互的、世俗化的溫和與世俗化的美。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”?，F(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設(shè)現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當(dāng)大的價值。

陶藝花瓶

 雕塑陶藝作為雕塑藝術(shù)的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質(zhì)的結(jié)合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術(shù)。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。陶藝的發(fā)展本屬世代相傳的民間藝術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)化的結(jié)果改變了這一格局，自從有了既有一定的科技頭腦，又受過正規(guī)藝術(shù)培養(yǎng)、藝術(shù)技巧訓(xùn)練的文化人的參與，情況就開始發(fā)生了變化。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)終成為現(xiàn)實。

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導(dǎo)致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認(rèn)為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節(jié)奏。