斯蒂芬·海勒（Stephen Heller），浪漫主義時期的鋼琴家、作曲家。1813年出生于匈牙利佩斯特，1830年旅居于德國的奧格斯堡，跟隨樂隊指揮伊波利特·杰拉德學習作曲。在一次皇家宴會上，海勒被特邀出席演奏，皇室成員聆聽了海勒的演奏，被他的音樂才華所深深的吸引，并引薦了當時歐洲鋼琴制造大師Johannes·Kepler與海勒結識，Johannes·Kepler提議為海勒制作一架鋼琴，于是兩人開始合作，生產了真正意義上的首架海勒鋼琴。海勒用這架鋼琴在音樂會上演奏，這架鋼琴很好地表達出了海勒的音樂風格，同時也體現了Johannes·Kepler精湛的制作技藝。自此，許多社會的人慕名而來，希望能定制海勒鋼琴。德國海勒鋼琴公司精湛的制琴技藝始于1886年，由歐洲鋼琴制造大師Johannes·Kepler兼任董事長與總設計師，成功生產出了品質極佳的鋼琴，其彈奏效果使鋼琴家和作曲家為之著迷。

    【德國海勒鋼琴教育理念分享】周廣仁：沒有這些基礎，彈琴不會有出息

    周廣仁：中國第1位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身老師。當今中國在國際樂壇中具影響力的鋼琴演奏家、教育家。中國20世紀杰出女性之一，被譽為“中國鋼琴教育的先導”。培養(yǎng)了李云迪、陳薩、張昊辰等鋼琴演奏家的但昭義老師是周廣仁的學生。1909年：開始擴大生產面積達11萬平方米，進行大規(guī)模生產，年產量達4萬臺。

周廣仁先生詳談鋼琴基礎的幾點要求：

    一，樹立美好的聲音概念

    音樂是聲音的藝術， 從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺， 讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學的方法。

    二，系統的技術訓練

    技術是彈琴的重要基礎，沒有技術就無法表現音樂。

    每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養(yǎng)成習慣，這樣才能練出功夫來。

一，嚴格的指法概念

    好的指法習慣自然、方便，有利于發(fā)展技術，有利于表現音樂。

    在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，是壞的習慣。

二，理解音樂和表現音樂

    學琴的目的是表現音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現什么，要把字里行間的音樂感覺和情緒表現出來。

三，科學有效的練琴方法

    練琴時間并非越長越好，關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，合手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。