歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。法國知名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

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從實踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個原因。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。

名家名著捐贈暨國博百年中國百年雕塑展研討會、中國雕塑學會成立20年學術活動在國博舉行。53位雕塑家和已故雕塑家家屬向國博無償捐贈近60件經典雕塑作品，這是新中國成立以來大規(guī)模的雕塑集體捐贈活動。

從發(fā)展上看，雕塑可分為傳統(tǒng)雕塑和現代雕塑。傳統(tǒng)雕塑是用傳統(tǒng)材料塑造的可視、可觸、靜態(tài)的三維藝術形式；現代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態(tài)雕塑等。

按傳統(tǒng)的材質，按環(huán)境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。

由于雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象i牙等。