陶藝擺件

陶瓷藝術(shù)是在火與土的邂逅、藝與技的纏綿、情與理的糾結(jié)、智與力的搏擊中構(gòu)建藝術(shù)、鑄造人文價(jià)值的。陶藝與時(shí)俱進(jìn)、傳承創(chuàng)新，才能拓展生存空間，不斷走向繁榮?！艾F(xiàn)代陶藝”的概念是改革開(kāi)放、打開(kāi)國(guó)門(mén)后從海外進(jìn)入的，她在陶瓷文明古國(guó)的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐漸克服“水土不服”，“認(rèn)祖歸宗”，開(kāi)枝散葉，開(kāi)花結(jié)果?，F(xiàn)代陶藝立足于當(dāng)代的藝術(shù)、科學(xué)、材料、技術(shù)的基礎(chǔ)之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當(dāng)今社會(huì)的精神、文化消費(fèi)需求，是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大動(dòng)力?，F(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶藝的簡(jiǎn)單重復(fù)和延續(xù)。

解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過(guò)拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過(guò)渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開(kāi)啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見(jiàn)一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤(pán)、陶器都只是畫(huà)布的替代品。雖然在陶藝語(yǔ)言上畢加索還沒(méi)走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說(shuō)玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開(kāi)了新的篇章，是對(duì)現(xiàn)代陶藝家們拋開(kāi)傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語(yǔ)言早的啟發(fā)，開(kāi)始了陶瓷藝術(shù)對(duì)實(shí)用器具背離的萌芽?，F(xiàn)代陶藝作為一門(mén)新興的視覺(jué)藝術(shù)形式以及對(duì)現(xiàn)代生活的影響已是不爭(zhēng)的事實(shí)，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人把握民族文化脈絡(luò)提供了一條通道。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術(shù)形式。按功能可以分為紀(jì)念性、主題性、裝飾性。按形式可分為具象和抽象兩大類(lèi)。《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中關(guān)于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個(gè)別的非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段?！背橄蟮袼懿惶刂妇唧w的形象，往往超出現(xiàn)實(shí)之外的境界。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作上來(lái)講少了具體形象的局限，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無(wú)論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。從初始的以實(shí)用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)功能，使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，最終陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。