沉浸式有兩個核心要素：

角色（體驗者以何種視角檢視場景）、場景（內容以何種方式呈現(xiàn)出來）；即使是內容十分單薄地投影展也有這兩個要素：角色（不空間里的一個點）、場景（空間里舞動的圖像與變化的音效）沉浸式體驗的賣點在于體驗者自己的探索，僅僅是兩個核心要素那是遠遠不夠的，大片的內容上的留白交給體驗者自己去發(fā)揮，無疑會大幅度減少目標群體。

沉浸式體驗有以下共性：

1. 場景營造（貫穿始終的主題氛圍）

2. 故事營造（全程調動用戶情緒氛圍）

3. 角色代入感（讓用戶找到場景中的自己）

4. 互動體驗感（不知不覺參與其中）

沉浸式體驗通過場景營造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，貼合甚或超出用戶生活ti驗的故事性的方式，以電子競技作為輸出途徑，令用戶全身心多感受的體驗并沉浸其中，zui大化調動自身五感共鳴。使電競更加有趣味性和體驗感，就像在《王者榮耀》中競技時身處王者峽谷一樣，不要太贊。

什么是沉浸式戲??？對于這個問題，很多導演、制作人和演員甚至觀眾都會有自己的理解。隨著越來越多的演出選擇用“沉浸式”一詞來定義自己，人們很難去分辨到底誰才屬于真正的沉浸式戲劇。

舞臺藝術原本的呈現(xiàn)形式本身就是多種多樣的。賴聲川導演《如夢之夢》使用的是環(huán)繞式舞臺，觀眾坐在舞臺中央，而演員則在四周表演。又例如紐約每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整個劇目都會發(fā)生在中央公園中間的Delacorte Theater, 觀眾們可以映著中央公園的晚霞看完整場演出。目前的傳統(tǒng)式戲劇也越來越熱衷于打破“第四堵墻,” 引入越來越多創(chuàng)新的舞臺空間。例如前不久老白登上百老匯的Network就把購買Premium Tickets的觀眾直接搬到了舞臺上成為了會動的布景。但是，以上這些積極創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)形式，從嚴格意義上來說，并不能真的稱得上是沉浸式戲劇。

270度裸眼3D投影

270°立體成像將投影技術與3D動畫相結合，以宴會廳墻體作為投影載體，使宴會廳空間呈現(xiàn)動態(tài)的3D立體效果。立體成像在全息宴會廳中具有可變化性，可以根據(jù)不同的需求來變化不同的場景。

全息投影舞臺

全息紗幕具有良好的tou視性，把全息投影應用到宴會舞臺上，美輪美奐的全息投影畫面離遠處看仿佛是在空氣中成像，結合宴會廳270度立體成像的3D效果和全息投影，伴隨著舞蹈把觀眾帶到了另一個世界中，好像使觀眾體驗了一把虛擬與現(xiàn)實的雙重世界。