雕塑家還注意作品顯示材質(zhì)的美感，使材質(zhì)自身的審美價值得以體現(xiàn)。如：漢代石雕《霍去病墓石雕伏虎》，利用花崗石料自然形態(tài)稍事加工，使其神形得以體現(xiàn)，氣勢雄渾，充分顯示石質(zhì)材料本身的屬性特征。印鈕《鱉》，巧用玉石材中的雕琢成鱉，其余部分保持材質(zhì)原貌特征使之富有。因此各種材料在雕塑制作上都能體現(xiàn)作品內(nèi)容和材質(zhì)的美感。如：大理石《大衛(wèi)》、玻璃鋼《馬球手》、彩泥《自在觀音》、鑄鐵《守護(hù)神將》、金屬《紅色的花瓣》。

   歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

    青銅鑄件可顯得蒼勁有力，也可經(jīng)拋光后得到明快的色澤。即可鑄造出厚實的團(tuán)塊形體，又可澆注出支離通透的結(jié)構(gòu)，保存原作的細(xì)小塑痕和流暢手感。經(jīng)過化學(xué)藥品的著色處理，可得到更豐富的色彩效果。我們可以比較一下多那泰羅的《岡塔梅拉達(dá)騎馬像》、中國古代宮廷的銅獅、亨利·摩爾的《核能》、羅丹的《加萊義民》和布朗庫西的《空間里的鳥》、《波嘉尼小姐》......從這些的鑄銅作品，就能清楚地看到其豐富的表現(xiàn)力。