一開始學(xué)琴時,要求學(xué)生坐正,像一棵向上的樹;而當(dāng)進(jìn)一步要求后

一開始學(xué)琴時，要求學(xué)生坐正，像一棵向上的樹；而當(dāng)進(jìn)一步要求后，就逐漸要求學(xué)生的身體像一棵在風(fēng)中搖擺的樹，能隨風(fēng)而前后左右。 如果說坐琴凳以上的部位，為露出地面的樹干，那么，樹根--雙腿和腳還要作出必要的支撐，在必要的高潮時甚至用從腳尖--腿--軀體--手臂--指尖進(jìn)入鍵盤的全身協(xié)調(diào)力量，來產(chǎn)生宏亮、豐滿的聲音。 所以臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。 至于身體的左右調(diào)節(jié)，主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體兩面擺平；彈到高音時，身體側(cè)往右腿方面，我們?nèi)绻p手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的轉(zhuǎn)移過程。

變換角度,使多感官協(xié)同參與

變換角度，使多感官協(xié)同參與人腦是一個復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)，各部分的組織與功能相互聯(lián)接、溝通，人腦的工作過程也是其各區(qū)域相互協(xié)調(diào)協(xié)作的復(fù)雜的綜合的過程。 對同一事物，如果我們看、聽、說、做，多感官共同參與，則有關(guān)這個事物的信息就能更深刻地“印”在頭腦中，記得就會很牢固。在背譜時，人們總是習(xí)慣把自己關(guān)在琴房拼命苦練，忽視了其它形式的配合，而這些形式的綜合使用符合人腦工作的生理機(jī)能，是很有效果的。例如： 1、有譜無琴研讀。 人們在彈琴時總是更多地專注于演奏技術(shù)和樂曲的連貫性完整性。視譜上往往忽略很多細(xì)節(jié)，對作品分析也很難深入。離開鋼琴，仔細(xì)研讀樂譜，可以使人們對譜子上記錄的信息更細(xì)致更地提取，更好地理解作曲家想要傳達(dá)給演奏者的信息。 2、無譜無琴默想。 默想的方法可以地調(diào)動大腦去仔細(xì)搜尋記憶中樂譜的每一個音符、指法、術(shù)語標(biāo)記，想像手指在琴鍵上的運(yùn)動狀態(tài)和產(chǎn)生的音響效果，這一過程是對已貯存在大腦中的材料進(jìn)行的整理和加工，再次視譜彈奏時，可很好地鞏固背熟的部分，發(fā)現(xiàn)漏掉的地方，是一種特殊形式的重復(fù)記憶。 3、聽錄音。 用心聆聽名家演奏可以從音樂的詮釋方法上以資借鑒，若從背譜的角度上來說，卻是一種區(qū)別于譜形記憶和肌肉記憶的有效的聽覺記憶方式。音樂是聲音的藝術(shù)，多次聆聽并熟記錄音，然后在演奏時大腦中就會有一個預(yù)置的理想化的音響效果可供參考。 4、交流。 與老師、同學(xué)、朋友就所練的作品進(jìn)行討論，交流體會，所產(chǎn)生的共鳴或相悖的意見，往往會使自己對作品的某個片段甚至整部作品印象深刻，永遠(yuǎn)記憶猶新。

陶笛發(fā)明于意大利,是一款簡單易學(xué)、攜帶方便的樂器

陶笛 陶笛發(fā)明于意大利，是一款簡單易學(xué)、攜帶方便的樂器。陶笛有6孔陶笛和12孔陶笛，也有其他種類陶笛。推薦12孔陶笛入門，易學(xué)且音域較寬。陶笛的聲音非常的悠揚(yáng)優(yōu)美，很適合演奏抒情的曲子，推薦去聽宗次郎的曲子，當(dāng)初就是因為宗次郎的《故鄉(xiāng)的原風(fēng)景》而喜歡上陶笛的，還有周子雷的《千年風(fēng)雅》，這些都是陶笛名曲來的，非常值得一聽。

鋼琴、二胡、小提琴、笛子、古箏、薩克斯等,這些都是我們非常熟

鋼琴、二胡、小提琴、笛子、古箏、薩克斯等，這些都是我們非常熟悉的經(jīng)典樂器。廣義上的樂器是指一切可以通過各種方法奏出音律或節(jié)奏的物體。樂器的概念在不同國家、不同時期都有不一樣的定義。例如在中國的古代，那時候還沒有鐘表，人們要想知道時間靠聽“打更”，打更用的東西叫“柝”，是一種類似木魚的木質(zhì)物體。在中國廣義的樂器定義中，“柝”就算是一種信號樂器。小孩子的玩具，比如常見的撥浪鼓，通過搖晃使硬物敲擊鼓面而發(fā)出聲響，也是屬于廣義的樂器。拿出廚房里的鍋碗瓢盆，用筷子敲擊一曲“廚房協(xié)奏曲”，廚具便也成為樂器。