解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

19世紀末到20世紀初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨立性與純粹性的運動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。雕塑陶藝工作間是進行裝飾雕塑和陶藝實踐教學(xué)的場所，實踐教學(xué)內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。

陶藝作品

    現(xiàn)代陶藝作為一門獨特的藝術(shù)，在藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮著很大的魅力。陶瓷藝術(shù)不僅僅是對物象的再現(xiàn)，還是創(chuàng)作者對物象進行的一系列抽象化藝術(shù)加工的過程，因而經(jīng)過提煉后的藝術(shù)形象更典型、更富有藝術(shù)力。從一定意義上來說，正是物質(zhì)媒介的特殊性審美需要，藝術(shù)家們自覺地尋找和探索最適合自己的表現(xiàn)手段與手法，在創(chuàng)作中得心應(yīng)手地表達自我的審美理念和情操，使得物質(zhì)媒介的天然審美屬性得以釋放，構(gòu)成雕塑陶藝作品藝術(shù)梅的一個重要方面?，F(xiàn)代藝術(shù)抽象流派的發(fā)展和興起影響到整個設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展，隨著人們審美意識和審美意識的提高，他們對現(xiàn)代陶藝的鑒賞品味也越來越高，而富有創(chuàng)意形式感的陶藝作品更能引起情感共鳴。抽象派代表人物康定斯基說：“形越抽象，它的力就越清晰和直接”，由此可見，抽象元素是對現(xiàn)代藝術(shù)的升華和提煉，讓現(xiàn)代陶藝充滿時代感和生命力的作用日趨明顯。

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導(dǎo)致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節(jié)奏。