解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對(duì)現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對(duì)實(shí)用器具背離的萌芽?！盉、有目的地思考，集中注意力，使大腦形成強(qiáng)烈的興奮中心，要心情愉快。

在陶藝這一領(lǐng)域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實(shí)地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過程。我想現(xiàn)代人的心理情感這個(gè)世界，如果用古文來陳述，怎么也表達(dá)不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實(shí)立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。加以在經(jīng)濟(jì)水平和文化層次低下的情況下，擴(kuò)展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了?！闭沁@樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域，同時(shí)也是對(duì)構(gòu)成藝術(shù)作了詮釋。

抽象雕塑

現(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個(gè)性表達(dá)的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質(zhì)顯現(xiàn)出來，既有個(gè)體主觀能動(dòng)性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個(gè)性化和抽象化的審美趨向。抽象元素是指藝術(shù)家對(duì)形態(tài)進(jìn)行歸納、概括、提煉，從具象中提取精華，是主觀到客觀的轉(zhuǎn)化，也是意象行為的展現(xiàn)。抽象藝術(shù)通過形象思維的參與，把具象的藝術(shù)原型通過幾何化和概括化，使藝術(shù)風(fēng)格趨向于前衛(wèi)?？v觀現(xiàn)代主義藝術(shù)流派，如抽象派、立體派、野獸派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，都是把抽象元素作為藝術(shù)表達(dá)的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。正是在現(xiàn)代藝術(shù)新語境形勢(shì)下，陶藝家們?cè)谏钪袑ふ异`感，經(jīng)過自己的觀察體驗(yàn)，融入主觀情感，才創(chuàng)作出膾炙人口的現(xiàn)代陶藝作品。雕塑陶藝作為雕塑藝術(shù)的一個(gè)門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質(zhì)的結(jié)合，是對(duì)可塑的陶瓷原料進(jìn)行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實(shí)在形體的造型藝術(shù)。