陶藝

陶藝綿長的生命力在于手工。這也是這門古老的藝術(shù)在高科技的網(wǎng)絡時代仍然長盛不衰的原因所在。手工是“人類學本體論”的基礎(chǔ)，是一切陶藝創(chuàng)作的原點。

作為人的活動，手工是一種體證，它能保持藝術(shù)品原真性。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術(shù)的個性表達形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅格局。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。

陶藝作品

 雕塑陶藝作為雕塑藝術(shù)的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質(zhì)的結(jié)合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術(shù)。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言最早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)終成為現(xiàn)實。

鮑?？谄渲鳌睹缹W三講》中提到:“任何藝術(shù)家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。”雕塑陶藝的物質(zhì)媒介表現(xiàn)在對泥性的把握、釉色的運用以及與其他材質(zhì)的混用的表達上所蘊含的美學意義。在表達泥性材質(zhì)的美學意義時，藝術(shù)家通常會將泥土本身所能形成的質(zhì)地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現(xiàn)出來，那是對自然本真的真實表達。

雕塑的發(fā)展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發(fā)展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態(tài)上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現(xiàn)手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現(xiàn)實主義”意識形態(tài)藝術(shù)教育模式存在一定的關(guān)聯(lián)。如以對泥性某種狀態(tài)的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種品味。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術(shù)形式而不考慮雕塑與空間之間的關(guān)系，導致的結(jié)果是雕塑與公共空間屬性的脫節(jié)，這樣的狀況難免讓人產(chǎn)生審美疲勞。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術(shù)思潮也對中國的雕塑家產(chǎn)生了沖擊，在公共雕塑領(lǐng)域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現(xiàn)在公眾的視野中。