陶藝

陶藝，陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質形態(tài)化的實體。 陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

陶藝花瓶

陶藝就是借助于粘性的陶土、瓷土和釉料，運用手工特質所塑造的型，經(jīng)高溫燒成后形成的表達內在精神和外在形式的特殊藝術效果。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。現(xiàn)代陶藝就是用現(xiàn)代人的新觀念、新思維，用的表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮泥與火的作用，所形成神秘的現(xiàn)代陶藝語言，與手藝特質的體現(xiàn)，它更強調審美價值、藝術價值，更強調作者的主觀精神和意念的表現(xiàn)，也就是更具個性風格，同時又適當采用現(xiàn)代科技所表現(xiàn)出的現(xiàn)代人的心理特質和審美的陶藝形象。

現(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個性表達的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質顯現(xiàn)出來，既有個體主觀能動性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個性化和抽象化的審美趨向。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。抽象元素是指藝術家對形態(tài)進行歸納、概括、提煉，從具象中提取精華，是主觀到客觀的轉化，也是意象行為的展現(xiàn)。抽象藝術通過形象思維的參與，把具象的藝術原型通過幾何化和概括化，使藝術風格趨向于前衛(wèi)?？v觀現(xiàn)代主義藝術流派，如抽象派、立體派、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術表達的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。正是在現(xiàn)代藝術新語境形勢下，陶藝家們在生活中尋找靈感，經(jīng)過自己的觀察體驗，融入主觀情感，才創(chuàng)作出膾炙人口的現(xiàn)代陶藝作品。

中國陶瓷藝術--抽象藝術

何謂構成——幾何抽象

　　對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域?，F(xiàn)代人站在都市的水泥叢林中，接近自然、親近泥土已成為了一種奢求。如果非要加個定義，那么所謂構成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。