歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節(jié)奏。

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西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被Christ教統治著，所以形成了Christ教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合Christ教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和結合在一起的愿望，而這種美術風格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺i死愛妻之后自i殺。

雕塑是能顯示一個社會文化氣息的大眾藝術品。站在雕塑面前，不說話的塑像可以告訴你很多東西，通過作者的一刀一鑿，你可以想像它生活的時代，“聽”它訴說往事和歷史。

《擲鐵餅者銅雕》（希臘雕塑家 米?。?

高約152厘米，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到高點，全身落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風格所追求的。美術史家～般將古希臘的藝術分為四個階段：荷馬時代、古風時代、古典時代、泛希臘時代。

主題性雕塑

主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。王妃則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態(tài)僵直呆板。