美術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術形式等在空間開展的、表態(tài)的、作用于于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，同樣具有相當于整個藝術的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝?！彪S后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了

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繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。現(xiàn)代可以通過計算機軟件用寫板進行數(shù)碼繪圖，實現(xiàn)無紙化數(shù)字圖像保存，避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。

藝術性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關系更為強烈鮮明，動態(tài)與情緒更為生動，富有力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。