整體調(diào)整是胸像寫生的“提神”階段，即完成前的后一次，由局部到整體的修飾，使塑像更趨統(tǒng)一。如：丹麥哥本哈根海濱公園的《美人魚》，倚坐在水邊礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成為作品內(nèi)涵不可缺少的部分。在塑造刻劃具體的局部形體細(xì)節(jié)中，你雖然一直很注意整體的形象把握，并經(jīng)常檢查所出現(xiàn)的問題，但還是免不了會出現(xiàn)一些小毛病和不協(xié)調(diào)的地方。即使一位有經(jīng)驗(yàn)的雕塑家也難以保證這一點(diǎn)。

整體調(diào)整的方法如下:

 (1)首先看所有的骨點(diǎn)和骨骼連接點(diǎn)是否對稱;骨點(diǎn)與肌肉是否銜接自然，骨點(diǎn)若太露應(yīng)予以減弱，骨點(diǎn)若隱沒應(yīng)適當(dāng)加強(qiáng)體積和突出硬度感。

 (2)頸部與下領(lǐng)間的皮肉處理柔和，頸脖的外形與頭部動態(tài)就會顯得舒服。反之則顯得僵直，調(diào)整時(shí)從正面和兩側(cè)儉查，慢慢處理，既要做好兩個(gè)形的過渡，又不能將領(lǐng)下皮肉脂肪塑得過于松軟，造成松弛感。

 (3)從上往下觀察調(diào)整鎖骨S狀弧形，使它與胸成弧形相對一致，同時(shí)加強(qiáng)鎖骨體積結(jié)構(gòu)。

 (4)從四面觀察胸部高點(diǎn)體積與背部高點(diǎn)體積的外形輪廓和動勢，有無不適之處?前后肌肉是否符合人體結(jié)構(gòu)?再從前面檢查胸大肌周圍衣紋是否“傷”著形體?對衣紋進(jìn)行加強(qiáng)和減弱處理，調(diào)整好形體間和衣紋間的相互關(guān)系。

 (5)面部形體的細(xì)部調(diào)整塑造要特別強(qiáng)調(diào)形像特征。對五官的細(xì)微表情恰當(dāng)?shù)匕盐?使人物精神狀態(tài)更加明朗，形體調(diào)整得更趨統(tǒng)一。

 (6)至上而下，從左到右，由內(nèi)向外的對照模特兒，后檢測一下塑像的內(nèi)外輪廓的剪影效果是否強(qiáng)烈?對外輪廓作適當(dāng)加減處理，統(tǒng)一各部位外輪廓的聯(lián)系性，使之互相楔合，那么胸像的整個(gè)塑造過程就算結(jié)束了。

     1、雕塑的主題。藝術(shù)源于生活，生活也是創(chuàng)作的源泉。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一件的雕塑作品應(yīng)反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑創(chuàng)作和其他藝術(shù)一樣還應(yīng)高于生活，在主題上緊扣時(shí)代脈搏，宏揚(yáng)時(shí)代旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認(rèn)可，才能對社會產(chǎn)生積極的影響和作用。

     2、雕塑的語言和形式美。雕塑藝術(shù)有其特有的藝術(shù)語言。另一方面，從表現(xiàn)對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現(xiàn)實(shí)的能力。首先，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現(xiàn)藝術(shù)主題。其次，雕塑的藝術(shù)形象具有凝練性。雕塑的特點(diǎn)是把豐富的內(nèi)涵凝縮為一個(gè)具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達(dá)到內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。

     3、 雕塑的材料美。材料以其自身的材質(zhì)美感為主題服務(wù)，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現(xiàn)代造型作品客人選用不銹鋼材料等。

     小型雕塑：以夸張概括的手法來完成藝術(shù)的表現(xiàn)以小見大。

       西方雕塑與中國雕塑的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會公眾對他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個(gè)群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。按功能特點(diǎn)分類又可分為無磁不銹鋼、易切削不銹鋼、低溫不銹鋼、高強(qiáng)度不銹鋼等等。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認(rèn)同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個(gè)原因。

        其次從實(shí)踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負(fù)的社會責(zé)任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。它是以合成樹脂為基體材料，以玻璃纖維及其制品為增強(qiáng)材料組成的復(fù)合材料。一方面，他們沒有獨(dú)立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現(xiàn)實(shí)的能力。而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達(dá)自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時(shí)代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進(jìn)入各種現(xiàn)代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關(guān)注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個(gè)原因。