陶藝作品

陶藝是時代的產(chǎn)物?，F(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復和延續(xù)。與其它相互界限越來越模糊的藝術門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。從本質(zhì)上講，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶藝的一種“離經(jīng)叛道”的行為，它把陶藝從“器”的概念中，從古老的、已經(jīng)定犁的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷本質(zhì)內(nèi)涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有現(xiàn)代精神的純粹個性化的藝術形式。

　　現(xiàn)代陶藝是一種新的視覺藝術，它使陶藝偏離了傳統(tǒng)的軌道，改變并拓展了中國陶瓷語言和觀念的形態(tài)，能極大限度地、不受拘束地充分展示并真實的反映作者的創(chuàng)作情感。在總體趨勢上推動了這種藝術媒體與社會現(xiàn)實、文化情境和不斷演進的社會總體審美判斷的貼近，表現(xiàn)出新的文化審美精神。第三，在裝飾技法上，現(xiàn)代陶藝追求肌體效果的隨機性和偶然性，保持并顯露出手工的痕跡：第四，在造型工藝上，現(xiàn)代陶藝不完全強調(diào)規(guī)整有序的對稱，甚至有意造成殘缺變形和透空形態(tài)空間。

　現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)特征和與其它陶藝的不同區(qū)別，為陶藝家擺脫傳統(tǒng)僵化的創(chuàng)作觀念束縛提供了足夠的空間。在此之前，陶瓷的產(chǎn)品化直接導致陶瓷藝術的被摧殘?，F(xiàn)代人站在都市的水泥叢林中，接近自然、親近泥土已成為了一種奢求。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。而現(xiàn)代陶藝充分利用個體手工審美創(chuàng)作實踐，一也越來越被現(xiàn)代人廣泛認同和接受，并深刻地影響著現(xiàn)代人的生活。

?現(xiàn)代陶藝對普及陶藝教育的影響

在傳統(tǒng)陶藝的教育中，一個顯著的表現(xiàn)就是嚴格的師承和名窯流派。陶瓷藝術的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，充滿了深不可測的神秘性。而現(xiàn)代陶藝的“離經(jīng)叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開，越來越多的人已經(jīng)開始認識并熱愛上這門藝術，越來越多的中小學開始了陶藝普及教育，專業(yè)院校也相應設置了陶藝專業(yè)。因為，比起傳統(tǒng)的圖畫課，現(xiàn)代陶藝更有具體性、可視性和創(chuàng)造性。正確了解現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)、特性及存在意義，對于豐富和發(fā)展現(xiàn)代人的精神世界，使之融入現(xiàn)代文化生活之中具有十分重要的作用。陶藝教育的普及，不僅給現(xiàn)代陶藝本身的發(fā)展注入了強勁的動力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質(zhì)的提高、對文化藝術的普及和發(fā)展都有相當?shù)默F(xiàn)實意義。

中國陶瓷藝術--抽象藝術

何謂構成——幾何抽象

　　對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。如果非要加個定義，那么所謂構成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術?，F(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當大的價值。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。