陶藝作品

陶藝是時代的產(chǎn)物。現(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復(fù)和延續(xù)。從本質(zhì)上講，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶藝的一種“離經(jīng)叛道”的行為，它把陶藝從“器”的概念中，從古老的、已經(jīng)定犁的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷本質(zhì)內(nèi)涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有現(xiàn)代精神的純粹個性化的藝術(shù)形式。孩提時代倘佯在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅，總成為現(xiàn)代人現(xiàn)實生活中常有的悸動。

　　現(xiàn)代陶藝是一種新的視覺藝術(shù)，它使陶藝偏離了傳統(tǒng)的軌道，改變并拓展了中國陶瓷語言和觀念的形態(tài)，能極大限度地、不受拘束地充分展示并真實的反映作者的創(chuàng)作情感。在總體趨勢上推動了這種藝術(shù)媒體與社會現(xiàn)實、文化情境和不斷演進的社會總體審美判斷的貼近，表現(xiàn)出新的文化審美精神。正是這些區(qū)別，使陶藝家們不斷變換制作手法，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想等手法視覺化，將寓意在作品中的精神價值和表現(xiàn)個性經(jīng)驗的語言作為關(guān)注對象，沖破封閉的世界，將感覺直接指向現(xiàn)代文化的各個空間。

陶藝

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮；所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環(huán)境和陶藝器物的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，這樣科學的觀念才能把環(huán)境和陶藝陳設(shè)器物很好的統(tǒng)一起來，發(fā)揮其藝術(shù)功效。二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構(gòu)成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應(yīng)的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領(lǐng)域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個獨立的領(lǐng)域，即公共領(lǐng)域，是與私人領(lǐng)域相對立的?！雹佼敶部臻g是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經(jīng)濟和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經(jīng)濟發(fā)展程度的象征。公園亦可分成紀念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。還有近年來隨著經(jīng)濟的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。